음반사들이 인종 차별이 심한 미국의 장벽을 넘어섰을 때

그들의 동기는 뮤지컬보다 용병에 더 가까웠지만, 미국의 소규모 음반사 임프레사리오들은 인종 사이의 장벽이 귀 바로 앞에서 떨어지는 것을 들을 수 있었습니다.

1950년대 미국은 예를 들어 학교와 주택 측면에서 물리적으로뿐만 아니라 문화적으로도 여전히 인종차별이 심한 국가였습니다. Whites는 그들의 음악을 들었고, 그 인기는 Hit Parade 또는 Top 40 차트와 Country/Western 차트로 측정되었습니다. Black America는 백인 소유의 음악 산업에서 "인종"레코드로, 나중에는 Rhythm and Blues 또는 R & B 차트로 언급되는 그들의 음악을 들었습니다. 루이스 조던과 같은 선구자 덕분에 흑인 음악은 1940년대 R&B의 출현과 함께 젊은 백인 청중들 사이에서 호소력을 얻는 데 상당한 진전을 이루었습니다. 그러나 "크로스오버" 히트작의 성공에도 불구하고 White Americ'은 대부분 자신의 음악을 고수했으며 Everytown America의 주민들을 분리하는 철로처럼 달리는 문화적 격차를 극복하지 못했습니다.

20세기 중반 미국의 음악적 분리의 경계는 시간이 지나면서 자연스럽게 허물어졌을 것입니다. 그러나 50년대 중반에 그것이 갑자기 발생한 것처럼 보인 이유는 특별한 통찰력을 가진 몇몇 핵심 인물들 때문입니다. 나는 초기 록의 선봉에서 중심 무대를 차지한 연주자들에 대해 반드시 말하는 것은 아닙니다. 나는 미국에서 흑인과 백인 음악 사이의 장벽을 허물고 그 과정에서 상당한 돈을 벌 수 있는 초기 로커들의 잠재력을 처음 들었던 사람들에 대해 이야기하고 있습니다. 결국, 비록 예상했던 것보다 규모는 작지만 궁극적으로 변화를 가져온 것은 여러 면에서 미국의 기업가 정신이었습니다.

지역 청중을 대상으로 한 소규모 음반사를 운영하는 지역 사업주들은 미국 대중 음악이 두 트랙에서 동시에 발전하면서 그라운드 제로에 있었습니다. 블루스와 재즈의 영향을 받은 음악이 한쪽에서는 R&B로 진화하고, 옛날 시골 산과 개척지에서는 발전했습니다. 한편으로는 현대 컨트리/웨스턴을 향해 나아가는 음악. 이들은 스스로 결정을 내릴 수 있고 비좁은 스튜디오를 실험실로 사용하여 지역 음반 판매를 위한 올바른 공식을 만들 수 있는 최전선에서 선견지명이 있는 소규모 사업가였습니다. 그들은 제2차 세계대전 이후 가처분 소득의 형태로 주머니에 번영을 누리며 급증하는 교외의 10대 인구를 보았습니다. 이 돈은 아이들이 가장 중요하게 생각하는 것, 즉 패스트푸드, 자동차, 사운드트랙으로 제공되는 최신 음악과 함께 다양한 스릴을 즐기는 데 사용될 수 있습니다.

이 레이블 오너들은 거리, 바, 스케이트장, 청소년 댄스의 음악을 먹고 마셨으며 큰 달러 기호가 나타나는 것을 보았습니다. 그러나 편견과 계급주의의 베를린 장벽을 허물고 백인 아이들이 구매를 시작하도록 할 수만 있다면 가능했습니다. 트랙의 잘못된 쪽에서 훨씬 더 많은 레코드가 있습니다. 그들은 어떤 미국 음악은 백인에 의해, 백인을 위해 작곡되었지만 일부는 그렇지 않다는 10대 백인 청소년과 그 부모의 눈과 귀에 있는 관념을 어떻게든 없애야 했습니다. 따라서 여느 실무 기업가 그룹과 마찬가지로 그들은 문제의 근원, 즉 인종에 대한 선입견과 듣기에 적합한 음악에 초점을 맞췄습니다. 궁극적으로 그들의 최선의 해결책은 구매자의 상황을 혼란스럽게 하고 구매자가 듣고 있는 내용에 대한 인식을 흐릿하게 만드는 것이었습니다.

적절한 사례: 1954년 인종적으로 분열된 남부 깊은 곳에서 발생한 조용한 음악적 초신성에 대한 신화에 가까운 설명입니다. 백인 소규모 음반 회사 소유자가 젊은 트럭 운전사와 함께 크래커 박스 멤피스 녹음 스튜디오에서 일하고 있습니다. 엘비스 프레슬리. 프레슬리는 막다른 일을 하며 음악적 열정으로 무엇이든 하려고 노력하는 무명인 인물입니다. 이 시점에서는 그도 자신이 세상에 무엇을 제공할 수 있는지 알지 못합니다. 그러나 Sun Records의 Sam Phillips는 이 젊은이가 뭔가를 갖고 있다는 것을 알아차렸습니다.

필립스는 엘비스와 현지 음악가들로 구성된 백업 밴드를 그의 스튜디오에서 하룻밤 동안 짝을 지어 무슨 일이 일어나는지 지켜봅니다. 그들은 몇 시간 동안 일하고 있는데 아무 소리도 들리지 않습니다. 엘비스는 식빵 가스펠 음악을 연주하면서 자해에 빠져 있고, 지금은 믿기 어렵지만 그날 밤 그는 일종의 지루한 모습으로 믹싱 보드를 건너고 있었습니다. 필립스는 좌절감을 느끼고 스튜디오에 있는 사람들에게 휴식을 취하라고 요청합니다. 그는 수건을 던질 참이었는데, 엘비스는 마이크가 꺼진 동안 혼자 어쿠스틱 기타를 들고 오래된 블루스 곡을 가지고 장난을 치기 시작합니다. 나머지 음악가들은 자연스럽게 음악에 빠져서 음악적 횡포를 연주했고, 그날 밤 녹음에 그들의 떠들썩한 소리가 나올 생각은 전혀 하지 않았습니다.