상하이 패션의 미래를 만나다

모건 베커의 텍스트

사진: Landre Liangzhiwei

피에르 알렉상드르 필레르(Pierre-Alexandre Fillaire)의 스타일링

Document는 전형적인 도시 정글에 맞서 작업하는 6명의 신흥 중국 디자이너를 만납니다.

2020년, 코로나19가 확산되면서 상하이는 패션계의 수도로서의 위상을 확고히 했습니다. 거대하게 뻗어나가는 대도시, 그리고 중국 전체는 오랫동안 스트리밍 경제의 최전선에 자리해 왔으며, 디지털에 능숙하고 글로벌 셧다운 상황에서도 두려움이 없고 유연한 인구의 지원을 받아 왔습니다.

오늘, 직접 쇼가 돌아왔습니다. 그럼에도 불구하고 상하이 패션위크는 거의 모든 청중에게 맞는 하이브리드 모델을 개척하며 그 자리를 굳건히 지키고 있습니다. 런웨이 쇼에서 좌석이 채워지고 디지털 쇼룸이 추가되어 새로운 시장뿐만 아니라 이제 막 게임에 뛰어든 디자이너들을 위한 공간도 마련됩니다.

예를 들어, ohayyouki의 공동 창립자인 Taotao는 지속 가능성과 어린아이 같은 경이로움과의 재연결에 열중하고 있습니다. 또는 Qiao Zixuan은 전형적인 유목민의 삶에서 영감을 받아 공통 재료에 의지하여 지속적인 생산과 그에 따른 소외를 비판합니다. 이러한 창작자들은 개인적이고 문화적 신념을 바탕으로 최첨단 의류를 생산하려는 의도를 갖고, 독특하면서도 이야기꾼의 정신으로 단결된 매우 구체적인 임무를 추구하기 위해 노력합니다.

여기에서 Document는 상하이 최고의 인재, 즉 최근 디자인 졸업생 6명을 만나 전형적인 도시 정글에 맞서 작업하고 있습니다.

Suskie, 스노우 인스퍼레이션

문서 일지: 귀하의 컬렉션은 어떤 직물, 기술 및 상징에 의존합니까?

수지에 : 눈꽃의 프랙탈 기하학과 옷의 구조적 라인을 결합하였습니다. 소리를 흡수할 수 있는 다공성 구조에 따라 패턴을 추출했는데, 직물을 레이저 커팅하여 도시의 소음을 줄이는 아이디어를 제안했습니다. 관객들이 자연의 신비한 힘을 느껴봤으면 좋겠어요.

문서: 당신의 도시 디자인 현장이 다른 도시와 차별화되는 점은 무엇입니까?

수지에 : 상하이의 시끄러운 도시 환경과 빠르게 변화하는 삶. 나는 자연의 지혜를 이용하여 이러한 소리를 희석시키고 자연에 속한 평화를 탐구하고 싶습니다.

타오타오, 두 번째 인생

문서: 귀하의 컬렉션은 어떤 직물, 기술 및 상징에 의존합니까?

타오타오 : 이번 컬렉션은 '지속가능한 패션'에 대한 생각을 표현하기 위해 인어의 환생 이야기를 담고 있습니다. 때때로 [인어는] 사랑의 순수함을 상징합니다. 때로는 환경오염을 풍자하기도 합니다. 우리는 내면아이의 용기와 단순함 때문에 성장을 거부할 수 있다고 [믿는 경향이 있습니다]. 제 브랜드인 오하요키에는 웨이웨이(Weiwei)라는 [캐릭터]가 있습니다. 육지에 사는 두 다리의 물고기입니다. 이 물고기는 천천히 행동하고 약간 멍청하고 집요하지만 제 마음속 최고의 인어입니다.

[이 컬렉션의] 이상한 세계에서 인어는 '성인' 의식을 위해 옷을 입고 두 번째 삶을 시작합니다. 흰색과 보라색을 메인 컬러로 사용하여 질감을 내기 위해 유리사 터프팅, 코바늘 뜨개질 등의 기법을 사용한 생분해성 니트 소재를 채택했습니다.

문서: 청중에게 남기고 싶은 중심 인상은 무엇입니까?

타오타오 : 관객들이 어린아이의 순수함을 느끼고, 어쩌면 자신의 [청춘] 이야기를 떠올릴 수 있었으면 좋겠습니다. 그 순수함과 고통, 두려움을 [다시 연결함으로써] 치유될 수 있습니다.

“사람들은 효율성을 강조하는 단일주기 생산 기능을 반복하고 있지만 이러한 제약에서 벗어나고 싶어합니다.”

니후이(Ni Hui), 부서진 벌레가 변할 것이다

문서: 귀하의 컬렉션은 어떤 직물, 기술 및 상징에 의존합니까?

니후이 : 원단은 그냥 일반 폴리에스터이고, 마스크는 일반 플라스틱입니다. 스프레이 페인팅 등의 기법을 통해 재료의 질감이 원래의 질감이 아닌 것으로 변화되면서 현대사회의 인간에 대한 소외감을 표현하게 된다.