사일 워너: 화났나요? 참새잡이?

브루클린을 기반으로 활동하는 예술가 Cyle Warner는 1962년에 가족을 트리니다드에서 브루클린으로 이주하기 시작한 그의 증조할아버지를 한 번도 만난 적이 없습니다. Warner는 그의 데뷔 전시회인 "Weh Dem?"에서 사진과 직물을 결합했습니다. 드 스패로우 캐처?” Bed-Stuy의 Welancora 갤러리에서. 일부 작품은 거친 삼베와 꽃 아플리케가 있는 리넨, 커튼의 무지개 빛깔의 폴리에스테르와 같은 다양한 질감의 드레이프 직물로 된 빈 프레임에서 폭포처럼 쏟아져 나오며 그로밋은 그대로 유지됩니다. Warner는 가족의 직물 보관소에서 재료를 조달하며 때로는 이전 예술품을 재활용합니다. 다른 경우에는 작품이 더 작고 더 촘촘하게 짜여져 있습니다. 워너의 가족 역사 사진이 곳곳에 삽입되어 있으며 그의 대모가 제공한 자카드 직물에 인쇄되어 있습니다.

색조와 질감이 다양하고 들것 위에 콜라주 레이어로 짜여진 두 개의 패브릭 패치워크는 미니멀한 정사각형 라이저 위에 약 2m 높이로 서 있습니다. 느린 선박과 미 무다의 집이 아니라 무다의 집(둘 다 2023년)이 함께 2023년의 The True Sovereign과 Mighty Jaguar를 반사하는 거울이 있는 장엄한 브라운스톤의 1층에 전시의 첫 번째 공간을 정박합니다. 방법. 프레임에서 우아한 급류로 떨어지는 직물은 가족 행사에 대해 왈츠를 추는 환상으로 이 작품에 생기를 불어넣고 숨을 쉬게 하는 부정적인 분위기를 남깁니다. 느슨한 실이 매달려 있어 갤러리의 나무 천장 선풍기 아래에서 쉽게 흔들리고 있습니다.

Warner는 이러한 작업 방식을 채택한 이후로 가족 기록 보관소에서 자료를 조달했습니다. 이제 그는 어머니와 할머니가 직물 수집가로서 쌓아온 직물 매장에서 예술 작품을 만드는 새로운 방식으로 옷을 존중합니다. 그러나 워너의 가족 기록 보관소에는 전시회를 강조하는 사진도 보관되어 있습니다. 그 첫 번째 방에는 After Sunday's Pelau(2023)라는 제목의 사진이 또 하나 눈에 띕니다. 처음에는 분명히 가족 저녁 식사 장면이지만 다음 순간에는 Warner가 디지털 방식으로 개념화하고 손으로 만든 변형이 나타나기 시작합니다. 같은 방식으로 손으로 콜라주한 풍경의 비교적 미세한 Hahnemuhle 판화는 더 큰 작품과 함께 제공되며 극적인 첫 번째 모습이 나온 직후에 눈에 띄게 됩니다.

워너의 접근 방식을 발전시키는 개념은 몇 년 전 그가 과거를 조직하고 평가하기 위해 고안한 방법론인 "dis"라는 주요 개념을 고안했을 때 발전했습니다. Warner는 궁극적으로 "dis"를 뒷받침하는 8가지 원칙, 즉 공간, 장소, 시간 및 거리를 개발했습니다. 그리고 리좀적 얽힘: 무한, 가족, 아는 것/알지 못하는 것. 이러한 모든 힘은 그의 갤러리 데뷔전을 통해 쇼에 대한 추가 조사를 통해 구체화되는 플롯 장치로 조직됩니다. 회갈색, 포레스트 그린, 베이지 색상의 자카드 풍경 윤곽선은 잘못된 기억의 각인입니다. 그것들은 전체적으로 울려 퍼지기 때문에 배치하기가 너무 어려워 인식하기가 초현실적입니다. 잼이 천천히 흐르는 선박의 투명한 베일 뒤에 삽입된 실제 사진은 그들의 존재를 증명합니다.

내러티브에 따르면 추가 구성 요소가 뒷방에서 결정화됩니다. 첫 번째 작품만큼 많은 작품이 보관되어 있는 더 좁은 공간입니다. 그 직물은 더 작고 밀도가 높으며, 더 많은 작은 사진과 짝을 이루는 역사적 기록, 그리고 스포츠 경기장에 군중이 모이는 빨간색으로 강조된 활기 넘치는 장면인 In De Road(2023)와 같은 더 큰 직물도 있습니다. 이 "앨범 페이지"에는 자카드가 가장 많이 축적되어 있습니다. 캔버스를 연상시킬 만큼 두꺼운 직조의 촘촘한 선은 안감이 있는 원장을 모방합니다.

전시를 모두 본 후 첫 번째 방으로 돌아오면, 관객들은 숨 쉬는 천으로 덮인 예술 작품들이 이 무정형 이야기의 등장인물임을 확인할 수 있습니다. 두 개의 거대한 패치워크가 풍경이다. 예를 들어 mi mudda의 집이 아니라 a mudda의 집은 트리니다드에 있는 Warner의 가족 뒷마당을 연상시킵니다. 지금의 모습은 아니지만 과거에는 결코 일어나지 않았던 모습입니다. 그의 가족은 미국에서 경제적 기회를 찾기보다는 넓게 펼쳐진 카리브해 지역 사회에 머물렀습니다. 아마도 워너가 그의 증조할아버지를 알고 있었던 곳이었을 것이다. 워너가 선택한 전시 제목은 그가 증조할아버지를 구현하기 위해 불러일으킨 전설이다. 칼립소니언은 성능을 위해 종종 동물을 중심으로 강력한 분신을 취합니다. 워너가 가장 좋아하는 것은 Mighty Sparrow입니다. 가족 전설에 따르면 예술가의 증조부는 트리니다드를 다시 방문할 때 새를 잡고 집으로 돌아갈 때 코트 소매에 공항 보안 검색대를 몰래 통과하곤 했습니다. 워너의 증조할아버지는 기억 속의 인물이자 상상 속 신화인 참새잡이로서 가부장적 영적 보초로 이곳에 서 있습니다.